Arte de Graciela Bello, pintora contemporánea argentina.

Arte de Graciela Bello, pintora contemporánea argentina.
Me alegraré si me dejas un comentario. Espero que disfrutes tu visita. GRACIAS

martes 22 de diciembre de 2009

Una grata sorpresa: Arte de Mario Madrigal - Arcia, pintor de Nicaragua.

Mario Madrigal, "Caballo y frutas", acrìlico.
Es muy poco lo que conocemos de Arte centroamericano.
Cuando estuve en Chile, en el Encuentro Internacional de Cultura Surrealista, fue la primera vez que vi la obra de Mario Madrigal, artista de Nicaragua. Y me impactó mucho. Tal es así, que si revisan mi post de ese momento, es al lado de su obra donde me tomé una fotografía.
Mi intuición no me falló, ya que un tiempo después recibí un correo de este maravilloso artista. Sus poderosas obras son una explosión de color, un canto a la vida y a la naturaleza.


Mario Madrigal, "Árbol azul", acrílico.

“Las frutas tropicales del Caribe son transformadas por el pincel mágico del artista nicaragüense en objetos seductores de significado universal.
Suspendidas en repisas o pedestales, sus frutas toman un aura de autoridad mística…” (Dra Carol Damián, Univ. de la Florida)


"Luna y frutas " y "Frutas objetos en el paisaje", acrílicos.


“…Emplea elementos tales como: mujer, caballo, unicornio, vegetación, árbol, tierra, espacio, casa y frutas…El caballo como constante, símbolo de lo que transforma, la mujer como musa, en su pedestal, como icono casi religioso, ángel custodio, guardián de las esencias.
La casa, las referencias tangenciales a construcciones, la presencia del árbol, del suelo, de la tierra, de espacios, construyen la realidad de una naturaleza que es la base de nuestro sustento.

Y, como culminación de la misma, destaca la presencia de frutas, de conjuntos de frutas que son el objetivo, la parte fundamental de un discurso que parte de una realidad para alcanzar otra.
La fruta como objeto de deseo, fin último, porque es la expresión de la energía necesaria para evolucionar y transformar, desarrollar y alcanzar nuevas cotas, altas cotas, objetivos sublimes que son en parte y en todo la dinámica del camino….” ( del texto crítico de Joan Lluís Montané - De la Asociación Internacional de Críticos de Arte.)






"Unicornio y pirámide", "Luna creciente" y "Caballo esmeralda con luna y cometa".

http://www.madrigalarcia.com

lunes 21 de diciembre de 2009

La infancia es un país...


Un niño es un niño
No es ni blanco ni amarillo
No es negro
¡Tiene color de niño!
No es ni rico ni pobre
es un tesoro en sí mismo
Un niño es un niño
No es del Este ni del Sur
NO es del Norte, no es del Oeste
Es del país de la infancia
No es de derechas o de izquierdas
Es de la sigla NIÑO
No es judío ni mahometano
Cree en Dios NIÑO
Un niño es un niño
Pertenece al país de la Infancia
Borrad los odios y las barreras
Desconocidos en el país de la Infancia
Borrad los odios vivos
Estáis en el país de la Infancia
El país del sueño azul
Bernadette Sanou ( escritora maliana, Africa - "Enfant sans frontières", Extractos)

El blog http://escuelasdefrontera.blog.arnet.com.ar realiza una campaña humanitaria permanente, para ayudar a las escuelitas de frontera del norte argentino y a las comunidades originarias de la Puna jujeña y salteña. Estas escuelas se sitúan a 100 Km. de La Quiaca y en plena cordillera Andina, no hay caminos, solo una huella en las montañas, no hay señal de teléfonos celulares ni teléfono, la electricidad es con baterías y panel solar, no hay agua potable ni calefacción y las temperaturas todo el año son bajo cero. En estas escuela-hogar estudian y viven niños a cargo de personal con verdadera vocación de enseñar y de servir al prójimo, en estos rincones desérticos e inhóspitos de nuestra querida republica Argentina.

Si quieres ver imágenes de este lugar, pon la palabra "abracolorada" en You Tube.
En esta época del año, en la que todos hablan de regalos, tal vez alguien más decida ayudar a estos amigos, que nos necesitan y nos esperan.

sábado 19 de diciembre de 2009

UTOPÍA

La pintura que encabeza este blog, en la que un hombre intenta tocar la luna desde una escalera endeble, se llama "Utopía". Así vivimos, persiguiendo nuestros sueños. Ese intento mismo es el que nos mantiene con las ilusiones a flor de piel. Cuando mostré esta obra en el blog hace tiempo, la acompañé del bello poema del mismo nombre del genial Eduardo Galeano (pueden releerlo aquí.) Ayer he recibido de parte de mi amiga Liliana Lucki, otro texto que habla de la Utopía, que hoy quiero compartir:
La utopía es la resistencia desde los sueños
el hombre transformado en lo que sueña
el porvenir con la cara del soñador

rebeldía en estado de gracia
rebelión con olor a futuro
revolución químicamente pura.

Con utopías nos crecen las alas
los cielos se transparentan
el vuelo es noble.

Sin utopías somos espantapájaros
caricaturas de la vida
lo que nos deja la rutina.

Con utopías la existencia es un puño
el coraje se arremanga
nos crecen las garras.

Sin utopías somos triste barro
lodazal de urgencias huecas
murga de cobardes.

Con utopías somos gigantes
criaturas poseídas por la magia
felicidad a la justa altura del hombre.

Venga pues otro trago de utopía
otra copa rebasada de vida
otra borrachera de sol.

( Elio Aprile, Mar del Plata, diciembre de 2009)

"Noche Azul", Graciela Bello, acrílico y sintético sobre tela, 70cmx60cm, 2008

Lo acompaño con mi obra "Noche azul", en la que un hombre de traje gris, tal vez un ejecutivo cualquiera, se ha subido a la terraza de un edificio que parece derretirse a la luz de la luna. Ese hombre quiere recuperar sus propias utopías, que ha ido olvidando con el paso del tiempo.

jueves 17 de diciembre de 2009

HASTA PRONTO AMIGA!!!!

Mi amiga, la pintora Inma Valderas, a quien he tenido el gusto de conocer este año en el mundo virtual, se toma unas vacaciones.
Hace un tiempo, me mandó un dibujo, que guardé para alguna ocasión especial. Y creo que hoy es el momento de compartirlo, como un afectuoso saludo de despedida.

http://inmavalderas.blogspot.com

Ella me comentó sobre esta obra: "Surgió durante un viaje familiar. Paramos a las afueras de un pueblecito para descansar y nos encontramos con este paisaje. El color tan intenso de los árboles, nunca había visto tantos juntos de ese color y el contraste con el cielo azul, sin una sola nube, me pareció irreal. Parecía que estábamos dentro de un dibujo".

Muchas veces, yo también siento que mi vida transcurre dentro de mis pinturas , y en verdad, soy alguno de mis equilibristas. Hasta pronto, amiga!

martes 15 de diciembre de 2009

Despedida del "ECLIPSE DE LUNA"

(pueden ver mi eclipse en mayor tamaño al final del blog)

Unos meses después de abrir mi blog en 2008, publiqué este breve relato sobre mi pintura "Eclipse de luna". En ese entonces, tenía pocos visitantes para compartir mi experiencia.
Me despido de esta obra, que doné recientemente al Museo de la Solidaridad Salvador Allende, en Chile, reviviendo su génesis, aquella noche de verano.


Una calurosa noche de fines de febrero, tuve la oportunidad de ver un fenómeno muy especial. Esa tarde en las noticias se anunciaba un inusual eclipse que se podría visualizar cerca de la medianoche y duraría unas horas. Descreo bastante de ese tipo de información, tal vez porque otras veces que vaticinaron sucesos semejantes, no pude ver nada y concluí que sólo eran visibles para los científicos a través del telescopio. Esa noche, en mi casa se entusiasmaron con la idea y al final me convencieron. Cuando salimos eran más de las once. Desde el auto, la luna se veía blanca y redonda entre los edificios. Poco después, empezó a desaparecer del lado derecho, como si le estuvieran haciendo sombra, o tal vez, como si fuera un gran alfajor blanco suspendido y alguien hubiera osado probar el primer bocado, para descubrir el sabor. Así, poco a poco, fue desapareciendo por arte de magia, quedando al final sólo un borde luminoso muy fino, el último rastro que testimoniaba que ella había brillado entera sólo un rato antes. El cielo tenía esa noche un color raro: un gris lila azulado, iluminado por detrás, al estilo de los carteles backlight, con una luz difusa. Llegamos con el auto a la costanera (la avenida que está a la orilla del río en Buenos Aires). Allí presencié otro espectáculo singular: A pesar de ser un día de semana, laborable y a medianoche, los autos llegaban, estacionaban y jóvenes parejas, familias con abuelas y niños o personas solas, bajaban dispuestos a mirar la luna. Me pareció algo poco frecuente. Ante tanto público que esperaba a la orilla del río plomizo, bordeando la gran ciudad, ya tranquila a esas altas horas, la luna no defraudó: El círculo que había quedado ahora como un intrigante globo oscuro en el cielo, de pronto se transformó en rojo, un naranja rojizo impactante que no voy a olvidar. Y así estuvo por largo rato, hipnotizando a todos los que allí se habían dado cita. Nosotros habíamos conseguido una mesita privilegiada en una heladería y allí nos quedamos, saboreando nuestros dulces y refrescantes postres, con una vista directa y maravillosa de la luna roja. Me pareció un regalo inesperado de la naturaleza para una noche cualquiera. Me ilusionó ver a tanta gente que sacrificó horas de descanso por la convocatoria de la luna. Románticos incurables...Algunos se quedaron unas horas más, para ver el continuado desde las terrazas. Unos días más tarde, yo volvía a mi taller después de las vacaciones de verano. Tenía en mente varios bocetos e ideas, pero al tomar la tela en blanco, deseché todos los planes: debía pintar aquella noche. El círculo naranja había quedado fijado en mi memoria y el cuadro casi se pintó solo.

domingo 13 de diciembre de 2009

2009: 25 años sin Julio Cortázar

( "Rayuela II", acrílico sobre tela, año 2007)

Parece mentira que ya hayan pasado tantos años desde su partida.
A pesar de sus setenta años y de su enfermedad, siempre se veía elegante, joven y buen mozo. Ese aire juvenil impregnó todos sus libros. Los jóvenes siguen identificándose con sus textos, a pesar del paso del tiempo.
Cuando en febrero de este año se le rindieron tantos homenajes, desde algún lugar, él debe haber sonreído, vaso de whisky en mano, con cierta ironía. Cuando la democracia llegó a la Argentina en el ’83, Julio vino a festejar con su gente y fue ignorado por el gobierno y la prensa en general. Cuando volvió a ser noticia en los diarios, a causa del 25 aniversario de su fallecimiento, rescaté algunos datos interesantes:

A fines del 2006, Aurora Bernárdez, viuda y heredera universal de Cortázar, halló en una vieja cómoda, más de 750 folios inéditos. Luego de una exhaustiva clasificación, fueron publicados en mayo de este año, en un volumen llamado “Papeles inesperados”, para gran alegría de la “secta”, (así se denomina a los fans del escritor). Quien tanto jugó con el azar y las coincidencias, dejó librado a la suerte esos escritos, que aparecieron como por arte de magia, como un último regalo sorpresa para sus fieles lectores.

He leído un relato acerca de la gente que se acerca a visitar su tumba en el cementerio de Montparnasse, Francia. Todos los que realizan esta suerte de peregrinaje, se sienten como “cronopios”, medio despistados en tal lugar.
Sus admiradores le dejan sus dibujos de rayuelas, graffitis de agradecimiento, flores, cigarrillos, cartas, viejos ejemplares en otros idiomas…La “secta” le rinde homenaje. Es una de las pocas tumbas que se mantiene con algo de “vida”.

En uno de los pocos reportajes que brindó, cuando volvió a la Argentina en el ’83, dijo que lo espantaría que una calle o una plaza llevaran su nombre alguna vez.
Sin embargo, creo que si hoy contemplara la bohemia placita Cortázar, en el porteño barrio de Palermo, plagada de jóvenes artistas, artesanos, diseñadores y parejas que juegan a encontrarse en algún café, como La Maga y Oliveira, no estaría tan decepcionado. Más bien se emocionaría y seguramente, trataría de disimularlo.



jueves 10 de diciembre de 2009

De Montevideo a Hollywood: talento for export.

Cuando el joven uruguayo Federico Alvarez, subió a You Tube, su cortometraje a principios de noviembre, no debió imaginar lo que vendría después.
Filmó “Ataque de pánico” sólo con 300 dólares y mucha imaginación.
Dos semanas después de que empezara a circular por la red, Alvarez fue invitado a Los Angeles para reunirse con empresarios de compañías como Dreamworks, Fox y Warner, casi como el sueño de la Cenicienta.
Nunca hubiera imaginado que le preguntarían: "Si hiciste esto con 300 dólares, ¿qué serías capaz de hacer con 40 millones?"
Cuando este joven uruguayo de 31 años escuchó la oferta de la productora de Sam Raimi, director de "El hombre Araña", que le ofreció los 40 millones de dólares para rodar la película de ciencia ficción que le viniera en gana, desechó todas las demás.
Además de saber manejar el software necesario para generar los efectos especiales, lo interesante fue la idea argumental: intentó contar en cuatro minutos cómo un grupo de impiadosos robots destruyen su cotidiana y tranquila ciudad de Montevideo.
Veremos qué será capaz de hacer ahora, que el destino parece haber golpeado a su puerta. Ya planea un largometraje millonario, esta vez no serán robots, promete, pero volverá a rodar en Uruguay, y tal vez en Argentina.
Aunque no me agrada mucho ver estas explosiones de edificios, quizás porque me recuerdan en algo a las terribles imágenes de la caída de las torres gemelas, me alegra mucho que a un joven rioplatense se le brinde una oportunidad como ésta: es una ilusión para muchos otros que trabajan y sueñan en silencio.

miércoles 9 de diciembre de 2009

¿PORQUÉ VALE LA PENA VIVIR? ( según Woody Allen y nosotros mismos)

Recordemos una de las últimas escenas de la recordada película Manhanttan (1979), dirigida y protagonizada por Woody Allen, convertida ya en un clásico del cine.
Una bella obra de arte, filmada en blanco y negro, que representa una declaración de amor a la ciudad de New York. Una mirada sarcástica y a la vez, llena de romanticismo.
El monólogo del genial W. Allen tuvo gran repercusión y muchos de nosotros, en alguna mesa de café, hemos discutido acerca de cuáles son las cosas por las que creemos que la vida es tan bella y vale la pena disfrutarla.



(Este es el texto original en inglés):

"Well, all right, why is life worth living? That's a very good question. Well, there are certain things I guess that make it worthwhile. Uh, like what? Okay. Um, for me... oh, I would say... what, Groucho Marx, to name one thing... and Willie Mays, and... the second movement of the Jupiter Symphony, and... Louie Armstrong's recording of 'Potatohead Blues'... Swedish movies, naturally... 'Sentimental Education' by Flaubert... Marlon Brando, Frank Sinatra... those incredible apples and pears by Cezanne... the crabs at Sam Wo's... Tracy's face..."


Descubrí un interesante ejercicio sobre este tema:
Reescribe el monólogo de Woody Allen.

La versión en español sería:

“Bueno, pues muy bien, Porqué vale la pena vivir? Esa es una buena pregunta. Bueno, hay ciertas cosas que creo que hacen que valga la pena. Hum, cómo cuáles? Ok. Hum…para mí, oh, podría decir (ejemplo: Groucho Marx)…por nombrar a alguien…y…”

(Entonces, para hacer tu propia versión del monólogo, debes enumerar, sin pensar demasiado):

una gran influencia para tí
un ídolo (deportivo u otro tipo de héroe)
tu pieza de música o album CD
la canción y el artista musical que la grabó
qué tipo de películas prefieres
un libro y su autor
un actor/ actriz
un elemento específico de alguna obra de arte favorita
un plato en el menú de tu lugar ideal para ir a comer o beber
la parte del cuerpo de la persona que amas

Monólogo (versión Graciela)

“Bueno, muy bien, Porqué vale la pena vivir? Esa es una buena pregunta. Bueno, hay ciertas cosas que creo que hacen que valga la pena. Hum, cómo cuáles? Ok. Hum...para mí, oh, podría decir... los años 60’, por nombrar algo... el idealismo de John & Yoko y... toda la música de Los Beatles,... “Cantares” y “Para la libertad” en la voz de Joan Manuel Serrat,...las películas de Kubrick, Woody Allen, Coppola, naturalmente...“Rayuela” de Julio Cortázar y “Hojas de hierba” de Whitman...Meryl Streep, Diane Keaton, Al Pacino, los silencios de Robert Redford...las nubes de Magritte, los personajes voladores de Chagall...ir a comer pastas a un restaurant italiano, un café con crema cerca del mar...la sonrisa de mi marido, los ojos de mi hijo…”


Yo lo he completado y propongo, a quien se atreva, que intente responderlo, sólo como un juego. Será muy interesante leer las respuestas de todos mis amig@s.

domingo 6 de diciembre de 2009

Exposición Naïf en “Estudio 9 Arte”.

El miércoles 2 de diciembre a la noche fue inaugurada una bellísima exposición Naïf a beneficio de EFFATA (Asociación de ayuda a la persona sorda).
Hacía tiempo que no exhibía con el grupo naïf y fue muy grato reencontrarme con estas artistas mujeres, alma de niñas. En el ambiente inaugural se percibía la alegría que emana de este arte tan noble.La muestra se realiza en Estudio 9 Arte y fue organizada por la artista Lidia Papic. Lidia colabora con dicha entidad enseñando el Naïf a personas sordas. Ha logrado ayudarlos a encontrar una vía de expresión a través del arte. No es tarea menor.
No podía estar ausente en este evento que conjuga Arte, Amistad y Solidaridad.

2 al 31 de diciembre de 2009 , Jorge Luis Borges 1985, Palermo, Ciudad de Buenos Aires , Lunes a sábados de 11 a 20 hs.


He participado con mi “Arboleda de ensueños” (ver post anterior) y una nueva versión, que titulé “Romance en la arboleda nocturna”.
En este caso, los árboles descansan bajo una noche estrellada. Dos pájaros, en uno de los arbolitos, parecen a punto de iniciar una conversación.
(la imagen completa en mayor tamaño pueden verla abajo, al final del blog)

viernes 4 de diciembre de 2009

Esta noche: recital histórico.

Luis Alberto Spinetta realiza en Vélez un repaso de su carrera y reúne a Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade.

(4/12/2009) La excusa para realizar este concierto es que se cumplen 40 años del primer registro discográfico de Almendra. Habrá invitados especiales y varios homenajes. En lo que será un histórico recital, este viernes desde las 21 Luis Alberto Spinetta brindará en el estadio de Vélez Sarsfield el recital Spinetta y las Bandas Eternas. Se trata de un concierto en el que el “flaco” hará un repaso por su carrera y reunirá a Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade."En enero cumplo 60 años y mi idea es poder ver este ciclo tan hermoso, donde el cariño que recibí es interminable. Ahora me siento firme para hacerlo, en diez años no sé", señaló Spinetta con respecto a este recital. La excusa fue la de celebrar las cuatro décadas que cumple el primer registro discográfico de Almendra.El recital se iniciará con la formación de su actual banda y después dará paso a Los Socios del Desierto y a una formación con varios de los integrantes de Jade. Asimismo, luego será el turno de las esperadas reuniones de Invisible, Pescado Rabioso y Almendra. Hay una extensa lista de invitados entre los que se destacan Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Ricardo Mollo y Juanse, mientras que también habrá homenajes a Pappo y a Manal.




Letra de la canción
Muchacha (Ojos de papel)
Intérprete: Almendra
Autor: Luis Alberto Spinetta

Muchacha ojos de papel,
¿adónde vas? Quédate hasta el alba.
Muchacha pequeños pies,
no corras más. Quédate hasta el alba.
Sueña un sueño despacito entre mis manos
hasta que por la ventana suba el sol.
Muchacha piel de rayón,
no corras más. Tu tiempo es hoy.
Y no hables más, muchacha
corazón de tiza.
Cuando todo duerma
te robare un color.
Muchacha voz de gorrión,
¿adonde vas? Quédate hasta el día.
Muchacha pechos de miel,
no corras más. Quedate hasta el día.
Duerme un poco y yo entretanto construiré
un castillo con tu vientre hasta que el sol,
muchacha, te haga reír
hasta llorar, hasta llorar.
Y no hables más, muchacha
corazón de tiza.
Cuando todo duerma
te robare un color.
Gracias por tu música y tu poesía, hoy viviré la emoción de este recital maravilloso!!!!

jueves 3 de diciembre de 2009

Femenino plural.

Mi amiga Mermaid me ofrece un bello regalo desde su blog:

“Hoy traigo un regalo para vosotras, cuyo nombre ni siquiera hace falta decir: una caja blanca y mágica, en femenino plural. Llenadla de música, de pintura, de magia, de sueños, de poesía… De todo aquello que os haga felices. Gracias a todas…”

White Box from makoto yabuki on Vimeo.

Yo le digo desde aquí que seguiré comentando sus posts via mail, ya que casi siempre encuentro alguna identificación tan profunda, que necesito expresarla.
De niña, yo pasaba horas juntando caracoles en la playa cada verano, así que conozco muy bien su devoción por el mar y sus misterios.
Y acepto que la melancolía la invada sin aviso y sin remedio, porque a mí también me invade a menudo, sin pretextos.
Hemos compartido recetas de cocina, historias de mágicas abuelas, alegrías de hijos pequeños…y nunca nos hemos visto las caras, compartimos los sueños.

Sin embargo, la Amistad se ha sellado entre nosotras: tácita, implícita, obvia.
Yo acepto tu caja blanca y la pinto con mis colores, amiga Ana, querida sirena.



miércoles 2 de diciembre de 2009

Carlos Gardel : un mito popular argentino.

Las pinturas pertenecen a la serie "Gardel fans Club"de Graciela Bello:

"Las coleccionistas"(2004),"Devota de su voz"(2003),"Flores para el ídolo"(2003).




En una entrada anterior les hablé del Tango argentino y de su máximo referente: Carlitos Gardel, quien me inspiró una serie de pinturas dedicadas a él y a las jóvenes de aquellos dorados años 20’ y 30’.
Cuenta Julio Cortázar, mientras vivía en París: “…Unos amigos me han dejado una victrola y unos discos de Gardel…A Gardel hay que escucharlo en la victrola, con toda la distorsión y la pérdida imaginables, su voz sale de ella como la conoció el pueblo. …Cuando Gardel canta un tango, su estilo expresa el del pueblo que lo amó. …En su voz de compadre porteño se refleja, espejo sonoro, una Argentina que ya no es fácil evocar.”
Escuchemos a Gardel, en una de sus inolvidables películas, cantando el famoso tango “Melodía de arrabal” (letra de Alfredo Lepera, música de Gardel)




Gardel muere en 1935, año en que nació mi madre. Mi abuela contaba, que la tenía en brazos, cuando escuchó la trágica noticia por la radio. Corría el rumor de que algunas mujeres se suicidaron al enterarse del abrupto final. Pensé que se trataba de una romántica metáfora, pero encontré en una recopilación de testimonios, cuentos y poemas de tango, un texto titulado “Epitafio para una cancionista desconocida”. Allí se relata la historia de una joven cantante que vivía en New York en los años 30', bajo el seudónimo de Estrella Rigel. Se dice que existió una relación sentimental entre ambos, habrían convivido fugazmente antes de su última gira. Al escuchar la noticia de lo sucedido en Medellín, Estrella se suicida en una pieza de hotel en New York, casualmente el mismo donde Gardel había permanecido en su estadía.
Gardel fue un hombre de muchos romances y mis pinturas dedicadas al “Fans Club” expresan ese amor desmedido, tanto en la tierra como en el cielo.

En el diario El Nacional de Bogotá, seis días antes de su trágica muerte, el inolvidable cantor mantuvo el siguiente diálogo con el periodista:
-¿Cuál fue su primer amor?
-He amado muchas veces en mi vida y conservo de ello gratísimos recuerdos, como que en todos mis amores he sido feliz. En ellos he querido de diferente manera según el temperamento de la chica, las circunstancias y el ambiente. Sin embargo, cada vez que me enamoro creo ser ésta la única ocasión en que verdaderamente he querido.
-¿Cuál es el tipo de mujer que prefiere?
- Prefiero las latinas, indudablemente, por ser de mi misma raza y por lo tanto comprender más mi temperamento, pero todas las mujeres atractivas e inteligentes me agradan.
-¿Es Ud. partidario del divorcio?
- Debido a mi carrera no soy partidario del casamiento.


( "Así en la tierra como en el cielo"-Graciela Bello-técnicas mixtas-1998)


Muchos años después, en 1992, otro gran seductor grabó esta encantadora escena en el film “Scent of a woman” (Perfume de mujer). La pareja baila el tango “Por una cabeza” de nuestro querido Carlos Gardel.



lunes 30 de noviembre de 2009

BANDONEONISTA: un poema, mis dibujos y la evocación de una joven música argentina



Paquita Bernardo ( Buenos Aires, 1900-1925), música y compositora de tangos , fue la primera bandoneonista profesional argentina.
En esos años se consideraba que los instrumentos musicales propios de las jóvenes podían ser la guitarra o el piano, pero el bandoneón, cuya ejecución obligaba a abrir y cerrar las piernas, era totalmente inapropiado para ellas; Paquita, sin embargo, mientras iba al conservatorio a sus clases de piano, conoció este instrumento y comenzó a estudiarlo a escondidas.
Con ayuda de hermanos y amigos logró convencer a su padre que le permitiera continuar con su pasión.
A partir de 1920 comenzó a actuar en diversos cafés y salones, principalmente en el barrio porteño de Villa Crespo, donde nacieron los apodos de "La Flor de Villa Crespo" y de "La Mujer Bandoneón". Iba siempre acompañada de sus hermanos. Nunca vistió pantalones, a veces reemplazaba la blusa por una camisa y corbata.
Compuso unas quince piezas musicales, llegó a ser muy popular en su época cuando se presentaba en público y uno de sus temas se lo grabó Gardel.
Paquita, que no llegó a grabar ningún disco, falleció sumamente joven, a los 25 años en su barrio natal. Sin saber de su vida tan fugaz, relacioné esta imagen femenina con las mariposas: bellas, frágiles y efímeras, como Paquita.

Para ella, joven transgresora y talentosa, van desde aquí mis dibujos de mujeres bandoneonistas y la serigrafía que resultó elegida como imagen final para ser impresa.






Y sin conocer la bella y melancólica historia de esta joven música argentina, mi amigo Elio,
sólo con ver uno de mis dibujos, se inspiró para componer este dulce poema:
BANDONEONISTA

El cordial bandoneón se ha casado por fin
con las ágiles manos de mi sabia porteña.
La canción acompaña como un fiel serafín,
multiplica hermosura en su boca pequeña.

Melancólicamente vibra el buen bandoneón
cuando lee partituras de milongas o tangos,
con la ingenua esperanza del jovial corazón,
que no sabe de odios, ni malicias ni rangos.

Todo en ella, transmite una azul sed de luz,
esa paz que su música generosa desprende,
inflamando mi espíritu, como un cálido alud,
como un íntimo sol que no sé qué pretende.

Voy volando volando, entre nubes de amor,
libre pájaro humilde que del cielo se alegra.
La tristeza no existe. No hace daño el dolor.
Ni siquiera discuten la mujer con la suegra.

Esta vida ermitaña, tan noctámbula y gris,
me parece ceniza de una Luna muy rancia.
Pero si ella me canta, cual Gardel en París,
un feliz arco iris me da a mí mi elegancia.

viernes 27 de noviembre de 2009

Punta del Este: una playa “fashion”, más bonita fuera de temporada.

Esta semana hice una fugaz visita a la ciudad balnearia de Punta del Este, Uruguay, país pequeño y calmo en relación a nuestra amada y turbulenta Argentina.
La mayoría de la gente que elige Punta del Este para sus vacaciones, lo hace por el glamour que florece en esa época: modelos, autos lujosos, edificios, hoteles y casas fastuosas… buen gusto, combinado con altas dosis de frivolidad. Sin embargo, hay quienes escapan del tumulto snob y buscan, en parajes alejados, un remanso para el espíritu que ofrece la naturaleza en esas costas.
En esta ocasión, el motivo de mi viaje no eran exposiciones ni turismo, sólo tediosos trámites, pero aproveché las pocas horas de recreo para fotografiar algunos lugares encantadores.
No llegué a ir a “Casapueblo”, una blanca y soñada construcción, casa taller del artista Páez Vilaró, que conocí en un viaje anterior. Quedará entre los futuros destinos a compartir desde aquí.
Lo que puede apreciar esta vuelta:


Las mansas lagunas se funden con las aguas del mar cada tanto, algunos pescadores pasan la tarde en soledad y silencio…


En la zona llamada Barra de Maldonado, se encuentran coloridas callecitas como ésta, con modernas y rústicas casas rodeadas de vegetación y arena.



Un agradable reducto para comer en la misma zona, tomado al azar: una exquisita fusión de detalles orientales, caracoles, telas de vivos colores, impregnado por el aroma marino.


Esta curiosa escultura, llamada “La mano” o “Dedos” por los turistas, se convirtió en ícono de la ciudad. También se ha denominado “Monumento al ahogado” u “Hombre surgiendo a la vida”. La original obra fue realizada en 1982, en el Primer encuentro de Escultura Moderna al aire libre, por el artista chileno Mario Irrazábal, quien tardó sólo seis días en completarla.
A mí me recordó a Gulliver, en un nuevo viaje, pero al fondo del mar, despertando en una tranquila playa, estirando sus largos brazos, hasta sacar los dedos a través de la arena.
Lo lindo de la espontánea escena, es que muchos niños se trepaban a los dedos en ese momento.
Nadie temía al gigante dormido en la ciudad soleada ayer por la tarde.

lunes 23 de noviembre de 2009

"EL SUEÑO DEL REY" (Lewis Carroll)

-Ahora está soñando. ¿Con quién sueña? ¿Lo sabes?

-Nadie lo sabe.

-Sueña contigo. Y si dejara de soñar, ¿qué sería de ti?

-No lo sé.

-Desaparecerías. Eres una figura de su sueño. Si se despertara ese Rey te apagarías como una vela.



FIN




Mi amigo Ulysses, del blog Jaquemate , suele postear breves cuentos propios o de autores famosos. Me traje este minicuento de Lewis Carroll que me gustó especialmente.
Me hizo pensar que, si bien los artistas no nos parecemos en nada a un rey, nuestros personajes sí son figuras nacidas de los sueños.
En ellos cobran vida y sin ellos, tal vez no llegarían a adquirir forma.
Los dejo con algunas figuras de mis sueños, que se convirtieron en pinturas tiempo atrás.
Estaré ausente unos pocos días, volveré el viernes.

viernes 20 de noviembre de 2009

MAFALDA YA TIENE SU ESTATUA EN BUENOS AIRES

Para dejar descansar un rato a Gardel, retomaremos otro mito porteño: la genial Mafalda (personaje de historieta de Quino) quien nos ha acompañado a muchos por más de 40 años, toda una vida.




Alguna vez el escritor estadounidense Norman Mailer pidió, nada humildemente, que su lápida dijera "Aquí yace la conciencia de nuestro tiempo". En cambio, la que fuera -y acaso siga siendo- la conciencia de nuestro tiempo en la Argentina está bien viva, sentadita en un banco de su barrio. Como lo que es, una nena. Mafalda, el genial personaje creado por el brillante Quino, ya tiene una escultura que la homenajea, en San Telmo.

El acto, homenaje doble a Joaquín Salvador Lavado y su principal creación, se realizó en el marco del programa Puertas del Bicentenario, por el que dibujante recibió la primera de las 200 medallas del Bicentenario que entregará el Gobierno porteño a ciudadanos destacados.

Pero el principal motivo del acto era la inauguración de la estatua de Mafalda. De 80 centímetros de alto y realizada por el artista Pablo Irrgang en resina epoxi y fibra de vidrio reforzada, la pequeña Mafalda aparece sentada en un banquito para que la gente se pueda sentar a su lado y sacarse fotos.

El lugar elegido, la esquina de Chile y Defensa, no fue casual. Es que cuando Quino comenzó a publicar la historieta vivía en el décimo piso de Chile 371.

Durante el acto, el dibujante Miguel Rep le hizo una pequeña entrevista a Quino, quien contó: "San Telmo era más barrio. Por esta cuadra pasaba el tranvía. Pero el edificio está igual. Muchas cosas de acá me inspiraron".

¿Cuáles? La más evidente, el frente vidriado del edificio, y el umbral donde Mafalda se sentaba a observar el convulsionado mundo de los 60.

El homenaje contó con varios dibujantes invitados de lujo. Además hubo cientos de curiosos, vecinos y turistas que no pararon de sacar fotos.

Con su proverbial timidez, Quino aseguró: "Estoy muy emocionado, no se qué decir. Siempre me costó hablar, por eso me dediqué a dibujar. Igual, hay mucha gente que no sabe qué decir y lo mismo gana elecciones".
(Fuente: Pablo Novillo, diario Clarín)




Para fans de Mafalda, en el siguiente link podrán encontrar información sobre su vida y la de los otros personajes de la historieta, frases célebres, curiosidades:
http://www.clubcultura.com/clubhumor/mafalda/index/nacimiento.htm


MAFALDA, SUSANITA Y EL MUNDO





Si en lugar de Susanita, Mafalda se hubiera encontrado a Lisa Simpson…


"No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda.

Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí".

(Julio Cortázar)

martes 17 de noviembre de 2009

EL TANGO ARGENTINO Y CARLITOS GARDEL.


El pasado 30 de septiembre, el Tango fue declarado patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO. Buenos Aires y Montevideo comparten el nacimiento, la tradición y la pasión por el Tango. Argentina y Uruguay presentaron la candidatura del Tango y unos meses después llegó la noticia de que la UNESCO otorgó a este género el “estatus cultural protegido”, para alegría y orgullo de los rioplatenses. La tradición tanguera será preservada como algo valioso para la humanidad.
Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como “un pensamiento triste que se baila”. Y así es el Tango: nostálgico, melancólico, sensual, indescifrable. Su sonido típico son los acordes del bandoneón y lleva en su alma los colores del Río de la Plata: azules, tierras, gris plomo. Buenos Aires ha sido cuna de numerosos músicos, poetas y orquestas de Tango.

"Gardel fans Club", Graciela Bello, acrílico y collage, 1996.

Carlos Gardel fue el cantante de Tangos más popular en los años 20’ y 30’.
Se convirtió en un mito, ya que además del éxito mundial obtenido en su vida, falleció joven en un accidente aéreo en Medellín (Colombia).
En homenaje a nuestro primer ídolo tanguero, el adorado Carlitos Gardel, realicé una serie de pinturas inspirada en la devoción que le profesaron sus admiradoras: yo las denominé “El Gardel Fans Club”. Las imaginé como unas coquetas y soñadoras muchachas, algo ingenuas, que se reunían a escuchar los tangos de Gardel, entre suspiros. Juntaban sus fotos, sus discos, bailaban tangos, una conseguía un autógrafo, otra tocaba el bandoneón…Se cuenta que, al morir Gardel, algunas de ellas, desconsoladas, se suicidaron por amor. Este ha sido mi homenaje para él y para ellas, que forjaron la identidad de nuestra música popular, convertida ahora en definitivo patrimonio inmaterial de la humanidad.

"Tangos y suspiros en el Gardel fans Club", Graciela Bello, acrílico y collage, 2005.

domingo 15 de noviembre de 2009

"TANGOS INGENUOS"

En el año 1998 tuve el privilegio de exponer mis pinturas de Tango, en uno de los edificios más antiguos de Buenos Aires: “La manzana de las luces”, testigo clave de nuestra historia y sede cultural de la sociedad colonial.
Fue una experiencia muy emocionante para mí, colgar mis obras en esas viejas paredes, recorrer los patios de las misiones jesuíticas, exhibir mientras por debajo, eran visitados los misteriosos túneles del siglo XVIII.
La salita donde debía exponer era pequeña, de blancas y rústicas paredes, pisos de baldosas rojas, ventanas coloniales y una de esas puertas pesadas, muy antiguas, con una llave grande y oxidada, semejante a las de los castillos de los cuentos de hadas. Nunca creí que me darían esa llave en custodia. Yo sería la encargada de abrir y cerrar “mi salita” de ese lugar histórico durante los quince días que duraba la muestra.
Llevar esa llave conmigo era como llevar un pedazo de la historia argentina en mi bolso.
En ese momento, mi querida madre aún vivía y ella fue mi compañera incondicional. Cada tarde llegábamos las dos juntas, con las láminas, los catálogos, el equipo de música y los CD de Gardel. Todos los días de la exposición, decidí que su inolvidable voz de zorzal criollo impregnara el ámbito.
Les mostraré hoy un par de obras, una de las cuales brindó el título para la muestra: “Tangos ingenuos”. Este título aludía al tipo de pintura y también a una cualidad “ingenua” que yo le encontraba a esos tangos antiguos, impregnados de romanticismo.
Además de orquestas, bares, conventillos y las mujeres admiradoras de Gardel, pensé que las niñas pequeñas de la época también estarían embelesadas por el ritual tanguero, a su manera.


"Tangos ingenuos", Graciela Bello, acrílico y collage, año 1998.

¿Cómo se viviría el Tango en aquella infancia? Tal vez alguna niña rubia, al son del fonógrafo, haya intentado danzar con su muñeca de trapo, mientras la mirada de Gardel aprobaba desde las empapeladas paredes de su cuarto.
Tal vez alguna otra, más atrevida, espiando las siluetas de una pareja bailando al fondo de un zaguán oscuro, haya osado probarse los tacones de su madre… pintarse las mejillas y los labios de rojo pasión…
Estas son las mujercitas que crecieron escuchando tangos, tal como las imaginó mi pincel.


"Tango en flor", Graciela Bello, acrílico sobre tela, año 1998

viernes 13 de noviembre de 2009

LA CREACIÓN

La imagen de la playa desierta y su absoluta armonía, me recordó una pintura de mi amiga Liliana Lucki . La había atesorado para mostrarla en algún momento oportuno. Creo que para despedirnos de la casa en la orilla del océano, nada mejor que esta obra: “La Creación” (1999), un canto a la naturaleza.
Cielo y mar, pájaros y peces hermanados, confundidos en el movimiento de las olas y del viento. Una obra ecológica.
Contiene un gran ojo que todo lo puede ver y unas letras de oculto significado para mí., que intuyo como signos eternos del principio y el fin del universo: la vista posible desde los ventanales en Isla Negra.

"La Creación", Liliana Lucki (1999)
NACE
“Yo aquí vine a los límites
en donde no hay que decir nada,
todo se aprende con tiempo y océano,
y volvía la luna,
sus líneas plateadas
y cada vez se rompía la sombra
con un golpe de ola
y cada día en el balcón del mar
abre las alas, nace el fuego
y todo sigue azul como mañana”.

(de "Plenos Poderes", Pablo Neruda)

lunes 9 de noviembre de 2009

Una visita a ISLA NEGRA: la casa del poeta Pablo Neruda.

Tal como había prometido, les relataré mi reciente visita a Isla Negra, la principal casa museo del poeta chileno Pablo Neruda (1904- 1973). Antes de llegar, yo no sabía que existen actualmente tres casas museo del poeta, que se pueden visitar en Chile: La Chascona (en Santiago), La Sebastiana ( en Valparaíso) e Isla Negra.
A esta casa llegan visitantes de todas partes del mundo, más de 100.000 personas en 2007. Se realiza una visita guiada a grupos pequeños de unas 8 o 10 personas por vez, lo que genera un carácter intimista, permite hacer preguntas y recorrer en un clima silencioso y cargado de emoción.
No me detendré en la biografía de este gran poeta, sólo diré que no he ido hasta allí en peregrinaje, a conocer el legado de un dios. Ya no idealizo a los artistas como cuando era muy joven. Sé que son seres imperfectos, pero esto no ensombrece la calidad de sus obras.
He visitado esta casa porque en sí misma es una obra de Arte, el gran juguete de un niño-poeta que nunca creció.
En mi casa he tenido juguetes pequeños y grandes, sin los cuales no podría vivir. He edificado mi casa también como un juguete y juego en ella de la mañana a la noche.”( de “Memorias”)

En 1939 Neruda buscaba un refugio para escribir, un lugar algo alejado, donde pudiera hallar especial concentración. Encontró un aviso en un diario: se ofrecía un terreno y una pequeña casa a orillas del Pacífico, a poco más de 100 kilómetros de Santiago.En ese momento Isla Negra era un pueblito de pescadores, con caminos de accesos muy complicados, sin luz eléctrica ni comodidades. Pero esta rústica casa era en sí misma una ventana al mar infinito, grandes olas rompiendo a pocos metros, las rocas y el cielo.
Por primera vez sentí como una punzada este olor a invierno marino, mezcla de boldo y arena salada, algas y cardos”( de “Una casa en la arena”)


Compró la casa de unos 70 metros cuadrados a un viejo capitán de navío español. En varias etapas, la fue agrandando y actualmente ocupa unos 500 metros cuadrados. Esto no implica encontrar una casa lujosa, producto de elaborados planos de construcción. La casa fue creciendo poco a poco, como un juego, para aprovechar una nueva vista o por la necesidad de espacios donde guardar las nuevas colecciones de objetos que el poeta iba juntando en sus viajes por el mundo, en desarmaderos y como regalo de sus amigos, que le conocían sus gustos peculiares. Gabriela Mistral ya había intuído en él a un “místico de la materia”. Neruda no compraba en tiendas, buscaba entre cosas olvidadas, desechadas y establecía una especie de comunión con los objetos: materia y espíritu unidos, casas y versos como creaciones del poeta.

No sólo me tocaron o/ las tocó mi mano, / sino que me acompañaron/ de tal modo/ mi existencia/ que conmigo existieron/ y fueron para mí tan existentes/ que vivieron conmigo media vida/ y morirán conmigo media muerte.” (de “Oda a las cosas”)

“ Yo voy por casas, / calles, / ascensores, /tocando cosas,/ divisando objetos/ que en secreto ambiciono: / uno porque repica, / otro porque/ es tan suave/ como la suavidad de una cadera/ otro por su color de agua profunda/ otro por su espesor de terciopelo.”

Pese a que Neruda era un hombre de gran tamaño, eligió techos bajos y abovedados, pequeñas puertas conectan las habitaciones, pasillos estrechos, para generar la sensación de que se está a bordo de un navío o tal vez, de un tren, no hay que olvidar que su padre fue conductor de trenes. Este objeto es un sinónimo de su infancia (en el exterior existe una locomotora roja como uno de los juguetes que rodean la construcción). Los pisos son de madera crujiente, en algunos sectores de piedra , cemento con incrustaciones de caracoles o baldosas rojas. La piedra, la madera y los cristales son los elementos que se reiteran por todos lados.


La casa se fue alargando como vagones de un tren frente al mar. Las dos alas principales están unidas por un arco de piedra que las conecta.





En el exterior, varios objetos la rodean, la personalizan con la impronta del mar : Una gran escultura circular de un pez, con sus ojos de vidrio azulados, transparentes, como si contuvieran una burbuja de océano.



Un velero amarrado en tierra firme. Allí se subía con sus amigos a tomar unas copas, decía que no necesitaba salir a navegar para sentir la marea.
Regresé de mis viajes. Navegué construyendo la alegría”.( De “El canto repartido”)



El bello campanario de troncos de madera y viejas campanas, descubiertas en algún lugar y allí suspendidas, improvisada cúpula de aire y de viento.



Un enorme ancla parece señalar esta casa, como su lugar en el mundo.




Espiando hacia el interior podemos ver sus variadas colecciones: Botellas de todo tamaño, formas y colores. Algunas resultan realmente originales y descubren a un buscador empedernido: mujeres botella, botas botella, manos botella… no se encuentran así nomás.



El comedor en el que reunía a sus amigos, muestra grandes ventanales para ver siempre el océano, rodeadas por estantes con jarros de cristal de los colores del mar a un lado (verdes, azules, turquesa) y en el lado opuesto, los mismos jarros con los tonos marrones y ocres de la tierra.

Una de las chimeneas, siempre a partir del reciclado de objetos que adquieren un nuevo significado. En este caso, una mesa que fue timón alguna vez, con una tapa de vidrio que deja ver piedras o caracoles. Las paredes, de poderosas piedras, brindan una sensación de cobijo y bienestar.
Como un ejemplo de su adoración por el objeto más sencillo: nos cuenta la guía que un dia el mar trajo hasta la costa un tablón de madera, proveniente de algún navío, tal vez alguna puerta perdida. Neruda lo divisa, se entusiasma y corre a buscarlo: dice que el mar le ha regalado un nuevo escritorio. En una salita de maravillosa vista al mar, el tablón, sostenido por una pata como soporte, se convierte en su mesa de trabajo.


Una colección de objetos musicales. Si bien Neruda no los sabía tocar, le gustaban como juguetes. Así también se encuentran muchas máscaras y sombreros de diversos lugares del mundo. Las máscaras ocupan las paredes de uno de los largos pasillos. Hay cantidad de figuras talladas en madera, ángeles, demonios y alfarería latinoamericana.



Una pared al azar: barcos suspendidos, mapas, También podemos observar aquí, esculturas orientales, que trajo de sus cinco años en ese continente. Hay cantidad de mapas, mapamundis, objetos de navegación, relojes, pipas y una gran colección de barcos dentro de botellas. El marino se rodea de su propio mundo. Su enorme colección de caracoles y conchas marinas había sido donada por Neruda a la Universidad de Chile en vida, así como parte de su biblioteca. En los años de la dictadura militar habían desaparecido. Felizmente los caracoles tienen una sala especial para ellos. La variedad es enorme. También hay cajas de raros insectos y mariposas de colores.

Una mención aparte merecen los mascarones de proa: figuras decorativas, talladas en madera, ornamentadas o pintadas, que identificaban a los galeones del siglo XVI al XIX. Fueron desapareciendo con los buques de acero de la primera guerra mundial. Estas figuras femeninas abandonadas en algún puerto, eran redescubiertas por el poeta, que las llevaba a su casa como esculturas y las bautizaba. Este grupo de figuras otorga a la casa un aspecto teatral, escenográfico, sobrecogedor. Adora vivir rodeado de estas mujeres, que nacieron de los árboles, tomaron forma y surcaron los mares: “Rosa del mar", "Boca de tempestades” ,"Hoy eres mía, diosa que el albatros gigante/ rozó con su estatura extendida en el vuelo,/ como un manto de música dirigida en la lluvia/ por tus ciegos y errantes párpados de madera".( en “A una estatua de proa”)



Su preferida era “María Celeste”, quien, según el poeta, derramaba lágrimas de sus ojos por añorar el mar. La figura posee ojos de vidrio incrustados en la madera, lo que hace suponer que el calor de las estufas, los hacía transpirar en los crudos inviernos. Pero un poeta no se basa en la lógica y para él, la mujer tallada lloraba de nostalgia y en la primavera volvía a sonreir.

“La Micaela”: “Fue la última en llegar a mi casa…es corpulenta, segura de sí misma. Estuvo después de sus travesías, dispuesta en un jardín…allí perdió su condición navegativa…y se transformó en terrestre pura, en mascarón agrícola”.



La Medusa: "... al sacarla con formón y gubia, una pulgada de pintura gruesa la escondía y salió a relucir su perfil decidido, sus exquisitas orejas…y una cabellera selvática que cubre su clara cabeza como el follaje de un árbol petrificado que aún recuerda su pajarerío” (ambas citas de “Una casa en la arena”)

…” fui siempre fugitivo y posesivo, / amé y amé y amé lo que era mío/ y así fui descubriendo la existencia, / uva por uva me fui haciendo dueño/ de todas las ventanas de este mundo”. (de “Posesiones”)

Isla Negra fue su casa favorita. El poeta pasó allí sus últimos días. Luego la casa fue allanada y cerrada por los militares. Desde 1992 Neruda y su tercera esposa Matilde Urrutia están allí sepultados, entre la casa y el mar, tal como era su propio deseo.


El Noctámbulo (2008) Copyright © Graciela Bello

El Noctámbulo (2008) Copyright © Graciela Bello