Arte de Graciela Bello, pintora contemporánea argentina.

Arte de Graciela Bello, pintora contemporánea argentina.
Me alegraré si me dejas un comentario. Espero que disfrutes tu visita. GRACIAS

lunes 9 de noviembre de 2009

Una visita a ISLA NEGRA: la casa del poeta Pablo Neruda.

Tal como había prometido, les relataré mi reciente visita a Isla Negra, la principal casa museo del poeta chileno Pablo Neruda (1904- 1973). Antes de llegar, yo no sabía que existen actualmente tres casas museo del poeta, que se pueden visitar en Chile: La Chascona (en Santiago), La Sebastiana ( en Valparaíso) e Isla Negra.
A esta casa llegan visitantes de todas partes del mundo, más de 100.000 personas en 2007. Se realiza una visita guiada a grupos pequeños de unas 8 o 10 personas por vez, lo que genera un carácter intimista, permite hacer preguntas y recorrer en un clima silencioso y cargado de emoción.
No me detendré en la biografía de este gran poeta, sólo diré que no he ido hasta allí en peregrinaje, a conocer el legado de un dios. Ya no idealizo a los artistas como cuando era muy joven. Sé que son seres imperfectos, pero esto no ensombrece la calidad de sus obras.
He visitado esta casa porque en sí misma es una obra de Arte, el gran juguete de un niño-poeta que nunca creció.
En mi casa he tenido juguetes pequeños y grandes, sin los cuales no podría vivir. He edificado mi casa también como un juguete y juego en ella de la mañana a la noche.”( de “Memorias”)

En 1939 Neruda buscaba un refugio para escribir, un lugar algo alejado, donde pudiera hallar especial concentración. Encontró un aviso en un diario: se ofrecía un terreno y una pequeña casa a orillas del Pacífico, a poco más de 100 kilómetros de Santiago.En ese momento Isla Negra era un pueblito de pescadores, con caminos de accesos muy complicados, sin luz eléctrica ni comodidades. Pero esta rústica casa era en sí misma una ventana al mar infinito, grandes olas rompiendo a pocos metros, las rocas y el cielo.
Por primera vez sentí como una punzada este olor a invierno marino, mezcla de boldo y arena salada, algas y cardos”( de “Una casa en la arena”)


Compró la casa de unos 70 metros cuadrados a un viejo capitán de navío español. En varias etapas, la fue agrandando y actualmente ocupa unos 500 metros cuadrados. Esto no implica encontrar una casa lujosa, producto de elaborados planos de construcción. La casa fue creciendo poco a poco, como un juego, para aprovechar una nueva vista o por la necesidad de espacios donde guardar las nuevas colecciones de objetos que el poeta iba juntando en sus viajes por el mundo, en desarmaderos y como regalo de sus amigos, que le conocían sus gustos peculiares. Gabriela Mistral ya había intuído en él a un “místico de la materia”. Neruda no compraba en tiendas, buscaba entre cosas olvidadas, desechadas y establecía una especie de comunión con los objetos: materia y espíritu unidos, casas y versos como creaciones del poeta.

No sólo me tocaron o/ las tocó mi mano, / sino que me acompañaron/ de tal modo/ mi existencia/ que conmigo existieron/ y fueron para mí tan existentes/ que vivieron conmigo media vida/ y morirán conmigo media muerte.” (de “Oda a las cosas”)

“ Yo voy por casas, / calles, / ascensores, /tocando cosas,/ divisando objetos/ que en secreto ambiciono: / uno porque repica, / otro porque/ es tan suave/ como la suavidad de una cadera/ otro por su color de agua profunda/ otro por su espesor de terciopelo.”

Pese a que Neruda era un hombre de gran tamaño, eligió techos bajos y abovedados, pequeñas puertas conectan las habitaciones, pasillos estrechos, para generar la sensación de que se está a bordo de un navío o tal vez, de un tren, no hay que olvidar que su padre fue conductor de trenes. Este objeto es un sinónimo de su infancia (en el exterior existe una locomotora roja como uno de los juguetes que rodean la construcción). Los pisos son de madera crujiente, en algunos sectores de piedra , cemento con incrustaciones de caracoles o baldosas rojas. La piedra, la madera y los cristales son los elementos que se reiteran por todos lados.


La casa se fue alargando como vagones de un tren frente al mar. Las dos alas principales están unidas por un arco de piedra que las conecta.





En el exterior, varios objetos la rodean, la personalizan con la impronta del mar : Una gran escultura circular de un pez, con sus ojos de vidrio azulados, transparentes, como si contuvieran una burbuja de océano.



Un velero amarrado en tierra firme. Allí se subía con sus amigos a tomar unas copas, decía que no necesitaba salir a navegar para sentir la marea.
Regresé de mis viajes. Navegué construyendo la alegría”.( De “El canto repartido”)



El bello campanario de troncos de madera y viejas campanas, descubiertas en algún lugar y allí suspendidas, improvisada cúpula de aire y de viento.



Un enorme ancla parece señalar esta casa, como su lugar en el mundo.




Espiando hacia el interior podemos ver sus variadas colecciones: Botellas de todo tamaño, formas y colores. Algunas resultan realmente originales y descubren a un buscador empedernido: mujeres botella, botas botella, manos botella… no se encuentran así nomás.



El comedor en el que reunía a sus amigos, muestra grandes ventanales para ver siempre el océano, rodeadas por estantes con jarros de cristal de los colores del mar a un lado (verdes, azules, turquesa) y en el lado opuesto, los mismos jarros con los tonos marrones y ocres de la tierra.

Una de las chimeneas, siempre a partir del reciclado de objetos que adquieren un nuevo significado. En este caso, una mesa que fue timón alguna vez, con una tapa de vidrio que deja ver piedras o caracoles. Las paredes, de poderosas piedras, brindan una sensación de cobijo y bienestar.
Como un ejemplo de su adoración por el objeto más sencillo: nos cuenta la guía que un dia el mar trajo hasta la costa un tablón de madera, proveniente de algún navío, tal vez alguna puerta perdida. Neruda lo divisa, se entusiasma y corre a buscarlo: dice que el mar le ha regalado un nuevo escritorio. En una salita de maravillosa vista al mar, el tablón, sostenido por una pata como soporte, se convierte en su mesa de trabajo.


Una colección de objetos musicales. Si bien Neruda no los sabía tocar, le gustaban como juguetes. Así también se encuentran muchas máscaras y sombreros de diversos lugares del mundo. Las máscaras ocupan las paredes de uno de los largos pasillos. Hay cantidad de figuras talladas en madera, ángeles, demonios y alfarería latinoamericana.



Una pared al azar: barcos suspendidos, mapas, También podemos observar aquí, esculturas orientales, que trajo de sus cinco años en ese continente. Hay cantidad de mapas, mapamundis, objetos de navegación, relojes, pipas y una gran colección de barcos dentro de botellas. El marino se rodea de su propio mundo. Su enorme colección de caracoles y conchas marinas había sido donada por Neruda a la Universidad de Chile en vida, así como parte de su biblioteca. En los años de la dictadura militar habían desaparecido. Felizmente los caracoles tienen una sala especial para ellos. La variedad es enorme. También hay cajas de raros insectos y mariposas de colores.

Una mención aparte merecen los mascarones de proa: figuras decorativas, talladas en madera, ornamentadas o pintadas, que identificaban a los galeones del siglo XVI al XIX. Fueron desapareciendo con los buques de acero de la primera guerra mundial. Estas figuras femeninas abandonadas en algún puerto, eran redescubiertas por el poeta, que las llevaba a su casa como esculturas y las bautizaba. Este grupo de figuras otorga a la casa un aspecto teatral, escenográfico, sobrecogedor. Adora vivir rodeado de estas mujeres, que nacieron de los árboles, tomaron forma y surcaron los mares: “Rosa del mar", "Boca de tempestades” ,"Hoy eres mía, diosa que el albatros gigante/ rozó con su estatura extendida en el vuelo,/ como un manto de música dirigida en la lluvia/ por tus ciegos y errantes párpados de madera".( en “A una estatua de proa”)



Su preferida era “María Celeste”, quien, según el poeta, derramaba lágrimas de sus ojos por añorar el mar. La figura posee ojos de vidrio incrustados en la madera, lo que hace suponer que el calor de las estufas, los hacía transpirar en los crudos inviernos. Pero un poeta no se basa en la lógica y para él, la mujer tallada lloraba de nostalgia y en la primavera volvía a sonreir.

“La Micaela”: “Fue la última en llegar a mi casa…es corpulenta, segura de sí misma. Estuvo después de sus travesías, dispuesta en un jardín…allí perdió su condición navegativa…y se transformó en terrestre pura, en mascarón agrícola”.



La Medusa: "... al sacarla con formón y gubia, una pulgada de pintura gruesa la escondía y salió a relucir su perfil decidido, sus exquisitas orejas…y una cabellera selvática que cubre su clara cabeza como el follaje de un árbol petrificado que aún recuerda su pajarerío” (ambas citas de “Una casa en la arena”)

…” fui siempre fugitivo y posesivo, / amé y amé y amé lo que era mío/ y así fui descubriendo la existencia, / uva por uva me fui haciendo dueño/ de todas las ventanas de este mundo”. (de “Posesiones”)

Isla Negra fue su casa favorita. El poeta pasó allí sus últimos días. Luego la casa fue allanada y cerrada por los militares. Desde 1992 Neruda y su tercera esposa Matilde Urrutia están allí sepultados, entre la casa y el mar, tal como era su propio deseo.


miércoles 4 de noviembre de 2009

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE SURREALISMO ACTUAL


El pasado miércoles 28 de octubre, fue inaugurado este Encuentro Cultural, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, en Santiago de Chile. Durante un mes, más de 200 artistas, locos y poetas surrealistas del mundo unirán sus espíritus, siguiendo el legado de André Breton.
Organizado por el Grupo “Derrame”, esta iniciativa incluye no sólo exposiciones de pintura, sino también recitales de poesía, mesas redondas, conferencias, ciclos de cine, performances, música en vivo, momentos de libertad e imaginación sin límites.
Las actividades se desarrollan en el Museo Salvador Allende, la Casa Colorada, el diario La Nación, la Galería Centro Norte, la Biblioteca Nacional y la Galería Cian.





El grupo surrealista chileno Derrame nació en 1996 y es a la vez un homenaje a los integrantes del grupo La Mandrágora, fieles representantes del surrealismo en la década del treinta y cuarenta.
Algunas visitas ilustres: Ludwing Zeller (poeta y artista visual, un surrealista chileno fundacional del movimiento), Susana Wald ( Húngara, esposa de Zeller, formó junto a él la editorial y centro cultural “La casa de la luna” en los 60’. Una artista que reivindica el papel de la mujer en el surrealismo), Natalia Fernández (directora del Museo Granell en Galicia, España, un reconocido espacio de difusión de este movimiento) y tantos otros…cientos de artistas y grupos participantes de latitudes diversas (Chile, España, Canadá, Brasil, Argentina, Italia, Cuba, Holanda, República Checa, USA, México, Perú, Portugal, Bélgica, Rumania, Francia, Indonesia, Venezuela, Sudáfrica, Panamá, Inglaterra, Uruguay)…todos ellos reunidos por el espíritu surrealista y sin ningún aporte oficial. El éxito de esta convocatoria es mérito del entusiasmo y arduo trabajo de los organizadores, sumados a los lazos de afectividad que identifican a este movimiento.

Veamos algunas de las obras, teniendo en cuenta que no hay que buscar un hilo conductor en lo formal, ya que la conexión es puramente invisible y espiritual.





"Delirio Alraune", María Prado, Argentina.





"Las Yo", Emilia Calderón de la Garza, México.



Freddy Flores Knistoff, artista chileno, vive en Amsterdam. Fundador de CAPA (Collective Automatic Painting from Amsterdam)



"El sueño", O. Herrera Graham, Panamá y "Frutas y árbol azul", Mario R. Madrigal, Costa Rica.




Collage, Rodrigo Mota, Sao Paulo, Brasil.






"Palabras al viento", Lidia Kalibatas, Argentina.

"Guerrero", L.Vazquez Concha, Perú.

“El Surrealismo es una hermandad sagrada, que responde solidariamente y como una, cuando es llamada. Esto sucede hoy en Chile”, dice el principal organizador de este evento, Enrique de Santiago, artista, poeta y soñador chileno, a quien conocí a través de este blog en 2008.
Enrique escribe el prólogo del bellísimo catálogo y habla del surrealismo como de un pensamiento alternativo, liberador e inextinguible; “un cuerpo vivo”.
La invitación enviada a los artistas finalizaba: “Larga vida al surrealismo. Los sueños son espadas contra los gobiernos que nos quieren mantener despiertos en su ignorancia.”
Las banderas de Amor, Libertad y Poesía, se continúan hoy en esta muestra “Demente, onírica, erótica y poética”. Este suceso se suma desde ahora a la Historia del Arte.

Más información en:
http://www.lanacion.cl/que-muera-la-muerte/noticias/2009-10-24/180409.html
http://www.umbralsecreto.cl/



Enrique de Santiago (en la foto, con Susana Wald): Artista plástico chileno, ha participado en varias exposiciones surrealistas internacionales y asumió el reto de organizar la actual , en estos bellos confines de la tierra. Enrique descubrió en mi blog, el mismo espíritu de esta muestra y me invitó a participar “pues conozco tu pasión por la exploración de estos mundos oníricos, y la búsqueda de los altos valores que puedan dar y hacer una transformación de la humanidad, que son los mismos que nosotros perseguimos”. Yo siempre le agradeceré el abrirme las puertas y hacerme cruzar este Umbral secreto.










Mi amiga chilena Gloria Paillas: ella es abogada de profesión, pero además: pinta, escribe, imparte Reiki, dá clases de Arte Terapia a pacientes psiquiátricos, es un ser hipersensible y solidario, que reconocí al instante en su blog el año pasado.


Junto a una de mis pinturas,"Hombre feliz en ciudad gris", con mis amigos Gloria, Enrique y su pareja Ximena, musa inspiradora y ayudante incondicional.



Nueva actividad. (ampliar)
La imagen es la del poeta Ludwig Zeller, a quien pueden ver en la foto de la lectura de poemas más arriba. La portada del libro me parece otra pintura surrealista que vale la pena compartir.

“EL DEBER DEL ESCRITOR, DEL POETA, NO ES IR A ENCERRARSE COBARDEMENTE EN UN TEXTO, UN LIBRO, UNA REVISTA, DE LOS QUE YA NUNCA MÁS SALDRÁ, SINO AL CONTRARIO, SALIR AFUERA PARA SACUDIR, PARA ATACAR A LA CONCIENCIA PÚBLICA, SI NO, ¿PARA QUÉ SIRVE? ¿Y PARA QUÉ NACIÓ?
(Antonin Artaud)

martes 3 de noviembre de 2009

HOLA A TODOS!!!

Queridos amigos: ya estoy de vuelta. He disfrutado de un lindo viaje, con gratas experiencias como pintora y colmada de alegría por conocer un país hermano tan bello como Chile.
Parece que mi computadora se ha declarado en huelga después de mi breve ausencia. Hoy no me responde ni siquiera el mouse.
Por lo que le estoy usurpando la suya a mi marido, para poder saludarlos y responder a los comentarios que me han dejado en estos días.
Prometo contarles acerca del Encuentro Internacional de Pintura Surrealista al que asistí; y también relatarles mi visita a Isla Negra, la soñada casa frente al mar del poeta Pablo Neruda.
Por ahora, les dejo la vista de la cordillera de los Andes desde mi ventanilla del avión.
Desde allí todo cobra otra perspectiva, no les parece?

sábado 24 de octubre de 2009

VIAJE

Mi querido Julio Cortázar distinguía a dos clases de personas: los Cronopios y los Famas.
En general, los cronopios son mostrados como seres idealistas, desordenados, hipersensibles y no convencionales, en contraste con los famas que son estructurados, organizados y sentenciosos, siempre hacen lo que el mundo considera “correcto”.
Cortázar aclaró que el término “cronopio” no tiene relación con el prefijo “crono”(tiempo), y se refirió a estos relatos como una especie de juego, que le gustó mucho realizar.
Por mi espíritu de artista, podría decir que tengo alma de cronopio. Aunque los avatares de la vida me han llevado, a veces, a ser tan organizada como un fama.
Generalmente cuando viajo, busco información, mapas, me convierto casi en una guía turística.
Pero esta vez, llega una exposición surrealista en Chile que esperaba con emoción , pero no he tenido tiempo para las tareas propias de los famas.
Así que he decidido viajar igual, algo desordenada, despreocupada y ligera de equipaje como un cronopio.
Y espero que me vaya muy bien.
Volveré en Noviembre. Los llevo en mi corazón!



…“Cuando los cronopios van de viaje, encuentran los hoteles llenos, los trenes ya se han marchado, llueve a gritos y los taxis no quieren llevarlos o les cobran precios altísimos. Los cronopios no se desaniman porque creen firmemente que estas cosas les ocurren a todos, y a la hora de dormir se dicen unos a otros:“La hermosa ciudad, la hermosísima ciudad.” Y sueñan toda la noche que en la ciudad hay grandes fiestas y que ellos están invitados. Al otro día se levantan contentísimos, y así es como viajan los cronopios…”

(Julio Cortázar. Fragmento de “Viajes”, Historias de Cronopios y de Famas)


martes 20 de octubre de 2009

BUENOS AIRES

("Melancolía de fin de fiesta", acrílico y collage, 60cm x70 cm)


BUENOS AIRES

Y la ciudad, ahora, es como un plano
de mis humillaciones y fracasos;
desde esa puerta he visto los ocasos
y ante ese mármol he aguardado en vano.

Aquí el incierto ayer y el hoy distinto
me han deparado los comunes casos
de toda suerte humana; aquí mis pasos
urden su incalculable laberinto.

Aquí la tarde cenicienta espera
el fruto que le debe la mañana;
aquí mi sombra en la no menos vana

sombra final se perderá, ligera.
No nos une el amor sino el espanto
será por eso que la quiero tanto.


(Jorge Luis Borges)

("Diversiones nocturnas", acrílico y collage, 60cm x 80 cm)

sábado 17 de octubre de 2009

FELIZ DÍA DE LA MADRE!!!!

El tercer domingo de octubre festejamos en la Argentina el "Día de la Madre".
Desde aquí les mando un beso a todas las mamás. Felicidades!!!!

















Graciela y Alejo hace 20 años.

Graciela y Alejo en la actualidad. El mismo amor y la misma alegría.

martes 13 de octubre de 2009

"TRAVESURAS DE COMODINES"





De niña, unas señoras “muy aseñoradas”, tías de una tía, me enseñaron a jugar a la canasta. Entonces registré la imagen siempre estática y sonriente de estos arlequines bicolor, que en el juego se llamaban “comodines”.
Cuando comencé a pintar la serie de “Los equilibristas” me acordé de ellos y pensé en darles otra oportunidad que los hiciera más felices.
¿Acaso a quién no le gustaría salir de su propio esquema cotidiano, huir de su limitada existencia, tan pequeña como un naipe de cartón?
¿Quién no disfrutaría, a veces, con escapar del mazo de cartas, desbaratar el juego y fluir por el espacio libre como el viento: jugar, brincar, volar…?
¿O arriesgarse a viajar sin destino en un monociclo destartalado, hamacarse de cabeza en un trapecio, patear la pelota de la melancolía al infinito, flotar por los aires en una mágica sombrilla o en un ramillete de globos rumbo a la deriva…?
En la soñada eternidad de mis pinturas los he dejado libres. Les he permitido vivir sus aventuras y me he infiltrado (camuflada de arlequina) cada vez que necesito huir de la rutina y fugarme a un mundo sin reglas, disparatado y feliz.



domingo 11 de octubre de 2009

LA ALEGRÍA CURA.

La risa es una potente herramienta curativa. Reírse con todo el cuerpo provoca la participación de 400 músculos, se liberan endorfinas, se segrega adrenalina, se ventilan los pulmones, se relajan los músculos, se tranquilizan los nervios, aumenta el deseo sexual, alivia las digestiones, evita los resfríos, retrasa el envejecimiento y aumenta la vitalidad general. Es un estímulo eficaz contra el stress, la depresión y la tristeza.
Norman Cousins, editor de revistas norteamericano, realizó un gran aporte a la medicina tradicional al expresar públicamente la correlación entre el humor y la salud. Él mismo se curó de una seria enfermedad que amenazaba su vida con una actitud positiva, fuertes dosis de vitamina C, comida natural y...películas de los hermanos Marx!!! Notó los efectos curativos de las carcajadas y dio origen a la llamada “Risoterapia” o terapia de la risa.
No hay nada más contagioso que la risa. Los invito a ver el video que me envió una amiga y motivó este post.
La risa embellece, descarga, purifica, relaja. Humaniza, hermana y rejuvenece. La alegría cura. Que tengas un día feliz!

El Noctámbulo (2008) Copyright © Graciela Bello

El Noctámbulo (2008) Copyright © Graciela Bello